カテゴリー:モノクロ写真の練習
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かすかに入る光の差し込みに対して浮き出て小さな世界

そこに何を思うのだろうか?

 

レンガ壁という現代社会において製造された人工物に蔦を伸ばし生命力を漲らせる植物

 

そこに偶然の光が当たった事によって存在を知った自分

レンガ壁の写真といってもアプローチは色々あります。

 

レンガ壁と釣り合うオブジェクトとしての洋風の窓

そこに茨の棘が突き刺さるような写真

 

何かを感じさせるでは無く

何かを匂わせるような写真

 

それは神秘的であったり胡散臭いダークな感じでもあり心の反映が面白いですね。

 

 

レンガ壁も人工物ですが年月変化による様々な変化がドラマを生みます。

色が一番剥げている箇所に対して植物の根やツルが細くなっています。

そして絶妙な位置に黄色の葉っぱが一枚。

 

レンガ壁の写真といっても必ずしもレンガ壁がメインの主役で写真を撮るのではなく大きなキャンバスとして舞台としての役割も面白いですね。

 

モノクロ写真にした場合の煉瓦の質感をクローズアップさせるにはカラーの写真と一緒では煉瓦という物質の質感を失ってしまいます。

それは影であったり表面のザラつきであったり交差する物体であったりケースバイケースというかその写真一枚ごとに条件が変化するので難しい写真でもあります。

 

度の過ぎたシンプルな海外アーティストの写真を見れば「ああ・・成るほど!!」って自分が気づいて身に付くかなとも思います。

 

人間の認識力って凄かったり曖昧だったりと高性能でありながら完璧では無いです。

だからこその個人差というか人それぞれの受け応え方も違うので綺麗な写真と言えば多数決で綺麗と思われる写真を撮影すべきですが少数のコアな意見へのアプローチを忘れてはいけない物だと思います。

 

この写真になると大きな根の左右では僅かに露出差があります。

意図してそう仕上げています。

 

夜間撮影による偶然というか大きな根の裏側なんて黒潰れというか立体的なデータがありません。

 

なら目を凝らしてみてください!!

何か見えますか?!

 

見えない物が何か見えたら私の勝ちですね(笑)

スマホでもこんなにスタイリッシュにカッコよく綺麗に写真を撮る事ができます。

 

それは何故か?

 

何がカッコ良いか?を定めて写真を撮り仕上げているからです。

 

同じように木の樹皮を題材に写真を撮っていますが一枚目に比べて見劣りしますよね?

 

典型的に例を挙げればコレも木の樹皮である表面が気になったから写真ですが・・

唯の街路樹の写真というか意味が分からない写真ですよね苦笑

 

 

こちらの針葉樹の写真も上と下では写真から受ける印象が違いますよね?

 

一枚目は余計な物が写っていますが2枚目では出来るだけ少なくなっています。

ピントの良し悪しもありますけど何を写真に写すか?で大きく印象が違います。

更にいえば2枚目の方が良く感じる要素に被写体の何処を写真構図に含めるか?

 

コレこそがカメラマンの個性というかセンスが出るポイントですが被写体の大きさに対するフレーム位置は元より光や影、明るさ暗さによる奥行きなどの立体感、色の変化による彩りなど写真という目で見た3次元の世界を2次元という写真に残した際にどのように表現するか?

 

抽象的でもあり確約的でもある難しい要素ですが自分が写真を撮ったり選んだるする中で何が良いか?っていうのを表現していくポイントになります。

 

それが色々な選択肢となり

 

スマホでもカッコ良く綺麗な写真になります。

 

 

 

こちらも2枚で比較すると違いますよね?

しいていえば2枚目の方が良い感じがするのですが一枚目の写真に比べて葉っぱの威力が足りません。

気合を入れて写真を仕上げるなら2枚目の写真の仕上げをもっと拘るべきなのですが時間の問題なのであえて作業をしません。

 

所詮は葉っぱの写真です。

 

ですがモデルさんを撮影して良い写真を仕上げて自分の評価も見てもらう写真の場合は違います。

こういった割り切った考えと行動力は写真を撮って人に見てもらう事に対しての大事な事だと思います。

 

こういった商店街の写真も「ほのぼのとした写真」として紹介できればOKなんですよ(笑)

今記事を書いてる中で写真の上のほうで中途半端にうつっている看板みたいなのが気になってもそのままGOですwww

 

潔癖にやるならトリミングしたり写真比率を変えて再構成しますが「商店街の様子を撮った写真」に対する労力はココまでです。

もし自分が風景写真家やモデル写真家ならこういった写真は初めから写真を紹介をしません。

 

では「カッコ良い綺麗な写真」をどうしたら撮る事ができるか?

この横断歩道のモノクロ写真を例に挙げてみました。

 

この写真ねえ::仕上げてみるとまだまだ力不足というか中途半端な一枚です。

でも例題として紹介できる一枚なので説明しますが

 

3m程度の横断歩道なので自転車マークが左右に二つある!!

 

 

横断歩道の実用面で言えば非常に無駄な2つの自転車マーク

デザイン的に言えば美味しい被写体

 

こういうのを気づいて写真を撮る事ができるか?

 

この流れでいくとこのような写真に辿り着くことができます(笑)

 

「自転車の荷台のロープがメインの被写体」

 

めっちゃカッコえええやん!!

 

この思いでシャッターを押せるくらいの視野と認識の広さ

 

歩道のタイルと自転車の位置関係

このロープをメインに写真を撮る為のカメラアングル

 

執拗にワケ分らん放置自転車に対して写真を撮る自分の姿は他の人々にどのように映ったでしょうか?!

 

芸術には今しかないタイミングがあります。

可能な限り行動できる場合は行動しましょう。

 

信楽焼きの狸の置き物

「珍しい!」からシャッターを押せば良いのです。

 

家の室内で自分が育てているカニサボテンの花の写真をパシャリ

 

冬の寒い時期にしか花が咲いてくれません。

 

無造作に写真を撮ればこんな感じなんですよwwww

 

「スマホでカッコ良く綺麗に写真を撮りたい」

 

今回はその道筋となれば良いと思い写真を比較して紹介してみました。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

モノクロスナップ写真 Canon単焦点レンズ50mm

 

普通に風景写真やスナップ写真を撮りに行った際に「これはモノクロ写真が良いな」という写真をモノクロにしています。

 

時には元からモノクロ写真にするつもりで撮影する場合もあります。

 

Canon EOS 6D

EF50mm F1.8 STM

夜のダンス撮影 様々の間接照明が飛び交う中でフラメンコダンスの撮影

 

ダンサーは池田理恵さん

美しい方ですね。

 

 

 

 

今回の撮影の場合「紫・青・赤」などの間接照明でピカピカしていて被写体がドロドロになる場合がありました。

 

ライブでダンスを観覧している場合はむしろ効果的な演出ですが写真にするとなると殆どの場合写真が難しくなるだけです。

 

 

激しく動くフラメンコダンスの美しさを見れて最高でした。

 

 

肌の色合いの統合性を載せる写真にバランス良く仕上げないと駄目なので本当に現像が難しかったです。

 

 

 

赤い照明のなかで衣装のカラフルさも表現って結構無理難題な目標ですね苦笑

 

 

 

モノクロ写真だと色をバッサリできるのでカラーでは使えない写真もモノクロでは一級品になる事もあります。

 

 

 

 

フランメンコのリズムの裏側で自分も呼吸を合わせるとダンスの足元の写真も良くなりました。

 

 

 

 

 

フランメンコダンスの足元の動きだけ写真に撮っても凄い良い写真になりました。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今回はステージの前の方から135㎜の単焦点で撮影しました。

 

 

 

 

 

 

淡く写る黄色の照明を月に見立てたりと写真を撮ったあとに気づいて仕上げの際に大事にしたり後々気づく場合がありました。

 

 

 

 

 

 

 

足を運んで撮影を行いそれに伴い素晴らしいフランメンコダンスの写真が撮れた事に嬉しさを感じました。

 

神戸ハーバーランド

Canon EOS 6D

SIGMA 135mm F1.8 DG HSM

 

RIE IKEDA

TAKESHI MAGARIYA

 

 

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